导引：陈洪绶，明末清初书画家，以画见长，尤工人物画，与崔子忠齐名。花鸟画细腻表达自然情感，造型古拙，色彩古艳，线条劲挺。作品蕴含文化底蕴和哲学思考，为后学所师承。

陈洪綬（1599～1652），明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名婿岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇禎年间召入内廷供奉。明亡入云门寺為僧，后还俗，以卖画為生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称「南陈北崔」，人谓「明三百年无此笔墨」。陈洪綬去世后，其画艺画技為后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水滸叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

陈洪绶的花鸟，可以说是不仅仅是一绝，更是他心灵深处对自然万物细腻情感的流露与升华。每一笔一划，都仿佛是他与世间生灵跨越时空的对话，将那份不易察觉的灵动与生机，定格于尺幅之间。在他的画中，花朵不仅仅是色彩的堆砌，而是蕴含着季节的更迭、晨露的清新与夕阳的温柔。每一片花瓣的卷曲，每一抹色彩的交融，都透露出他对生命奥秘的深刻领悟。而那些鸟儿，或栖息枝头，或翱翔天际，它们的羽毛被赋予了光泽与质感，眼神中闪烁着智慧与自由的光芒，仿佛能听见它们清脆悦耳的鸣叫声，穿透画面，直击人心。

明 陈洪绶 《花鸟图卷轴》

尺寸：466.9cm×30.7cm

款识：「溪山老莲洪綬写於清义堂」鈐印：「陈洪綬印」

鈐印：「康熙定汉」，「乾隆定汉」，「古稀天子」，「太上皇帝之宝」，「配文斋」

题跋：「分轮别辙驰骋霄汉 博识远览淹贯古今」戊辰冬十一月 璧臣华世奎 鈐印：「华世奎印」

题跋：「潮声如打暮天鐘 楼倚孤云欲盈胸 泪比听螈逢杜甫 欢徒回马说玄宗 余行潦草诗编岁 醉墨淋浪酒御冬 侠骨棱棱谁倚汝 宝刀鸣处合刀锋」吴昌硕鈐印：「昌硕」

引首：「悲盦胜墨」老缶吴昌硕

在此画中，陈洪绶尤以他的驰誉艺坛的双勾设色花鸟画，其特点有三，一是造型的古拙，二是色彩的古艷，三是线条的寓迟涩於劲挺，既厚重且圆润。图中所所绘山雀、竹枝、海棠、水仙、蛺蝶、怪石、梨花，设色艷丽。水仙硕大而饱满的花瓣;萱花樽形的花朵、长条状的叶片以及布满花朵与叶片的极具装饰意味的脉络；其中有蛺蝶依附其中，花团锦簇。既点醒了画面，又丰富了层次。如果说造型与色彩是绘画的外在皮肉，那么线条笔墨则是千古不易的骨力与精神，也是一个画家绘画风格最难模仿、最具个性的特征所在。陈洪绶更擅长以独特的构图和创新的技法，打破传统框架的束缚，让花鸟画焕发出前所未有的生命力。他巧妙地将花鸟置于山水之间，或是将不同季节的元素融于一图，营造出一种超越现实的意境美，使观者在欣赏之余，不禁沉醉于那份超脱与和谐之中。

值得一提的是，陈洪绶的花鸟画中还蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。他通过画中的花鸟，寄托了对自然法则的敬畏、对生命循环的感悟，以及对美好事物稍纵即逝的惋惜与珍惜。这些情感与哲思，如同细流般渗透进每一幅作品之中，使得陈洪绶的花鸟画不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。

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